Apostar a lo Independiente!

MuCC y Trama Producciones te invitan a participar de la charla sobre

estrategias para la producción musical independiente con el fin de ofrecer

herramientas fundamentales para su desarrollo.

Esta actividad está destinada a músicos sin distinción de formación ni

estilo musical, productores, managers, gestores culturales, y al público

en general con interés en la gestión musical independiente.

Entrada libre y gratuita

Disertará: Félix Contartese
Productor Independiente. Buenos Aires.

Día y Horario: Domingo 15 de agosto. 17:00hs

Lugar: El Galpón Bar. Colón 1283.

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Programa:

• Management
• Rol del Manager
• Tips
• Herramientas
• Prensa & Difusión
• Rol de la Prensa
• Plan de Prensa | Estrategia de Comunicación
• Herramientas de Difusión
• Gacetilla
• Clipping >> Seguimiento Relevamiento de Impacto del trabajo de Prensa
• Pautas Publicitarias
• Pautas de Rotación
• Breve Resumen de: Sellos Discográficos, Editoriales y Distribuidoras
• Rol del Sello/Editorial/Distribución
• Sellos Multinacionales vs Sellos Independientes
• Contratos de Publishing
• Resumen de Under en Buenos Aires
• Busqueda de Lugares
• Giras
• Coordinacion Logistica
• Medios y Prensa
• Productores Locales
• Politicas Culturales
• Festivales >> Impacto
• Tips y claves generales de desarrollo para Bandas Emergentes

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+Bio Felix Contartese

Nació en Capital Federal en el año 1977. Estudió abogacía, administración de empresas y Comunicación Social. Desde los 20 años trabajó en empresas multinacionales orientadas a Tecnología.
En el año 2004 se inició en la labor de periodística cubriendo recitales y shows para un medio web y a finales del mismo año, como prensa y difusión para una banda de rock de la cual fue, posteriormente, manager y productor.

En esta experiencia volcó conceptos y metodologías de anteriores realizaciones, resultando de disparador de su proyecto independiente: Felixmente, dedicado a Management, Prensa & Difusión; Producción & Organización de Shows, el cual continúa coordinando y desarrollando hasta el día de hoy.

FeliXmentE:
Es un proyecto independiente abocado a Management, Prensa & Difusión, Organización y Producción de Shows, que trabaja desde hace 4 años en el circuito de rock independiente produciendo y/o programando shows en diversas ciudades del país: Ciudad de Buenos Aires y Gran Buenos Aires, La Plata, Mar del Plata, Tandil, Córdoba, Mendoza, Santa Fe, Río Cuarto, Ayacucho, Rauch, Azul, entre otras; y acompañando el crecimiento de los artistas con los que trabaja y los que hemos trabajado en el área de Management y/o Prensa.

Actualmente trabaja con:

* Cientificos del Palo * Mar del Plata

www.myspace.com/cientificosdelpalo / www.cientificosdelpalo.com.ar
* Tercer Ojo * Capital Federal
www.myspace.com/tercerojorock / www.tercerojorock.com.ar
* Parteplaneta * Santa Fe
www.myspace.com/parteplaneta
* D-Cima * Provincia de Buenos Aires
www.myspace.com/decimarock

Se realizaron shows y trabajos de prensa con las siguientes bandas:
Tierra de Fuego (Buenos Aires), Mavirock (Buenos Aires), Vudu (Rosario), La Cruda (Santa Fe), La Triple Nelson (Uruguay), Fluido (Rosario), Krill (Buenos Aires), Malpaso (Córdoba), Reo (La Plata), Siete Millas (Santa Fe), Mao (Santa Fe), Cattigara (Buenos Aires), Cabeza de Chola (Buenos Aires), Pa'ella Virgen (Buenos Aires), Venecia (Buenos Aires), Poetas de Nadie (Buenos Aires), La Burla (Buenos Aires), De Juan (Buenos Aires), Los Vidrios (Buenos Aires), entre otros.

Se organizaron y produjeron shows en los siguiente lugares, entre otros:
Marquee (Capital Federal), Makena (Capital Federal), El Sotano (Unione e Benevolenza. Capital Federal), CBGB (Capital Federal), Vip de GAP (Mar del Plata), Mula Plateada (Mar del Plata), Vinoteca Perrier (Mar del Plata), Club R (Córdoba), El Ayuntamiento (La Plata), Teatro del Fuerte (Tandil), Marilyn (San Justo)

Confirmá tu asistencia a info@mucc.org.ar

TUS DERECHOS COMO MÚSICO

La ASOCIACION MUSICOS CONVOCADOS DE CORDOBA te invita a participar de la
CHARLA-DEBATE “Tus derechos como Músico” destinada a músicos asociados,
sin distinción de estilo musical, nivel de formación ni especialización. Esta instancia tiene como fin ofrecer las herramientas necesarias para poder afrontar
la realidad laboral del músico independiente, conociendo sus derechos y los modos
para exigir que se cumplan.
Será coordinada por Marcos Luc, con 1 hora de duración, aproximadamente.
CRONOGRAMA: 1. Presentación: Qué es la Asociación de Músicos Convocados de Córdoba. Situación actual de la Ley de la Música y de otras agrupaciones nacionales
de Músicos independientes. Proyección del video sobre la Derogación de la Ley del Ejecutante Musical (2006)
a través de la presión ejercida por los músicos convocados en Buenos Aires (duración: 10 min.) 2. Derechos de los músicos: ¿Cuáles son los Derechos de los Músicos? ¿Quiénes se encargan de administrarlos? Breve explicación sobre SADAIC, AADI y CAPIF. 3. SADAIC: ¿Qué es y cómo funciona? Formas de registrar la obra, asociarse y recibir los beneficios.
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Al finalizar el debate, los integrantes de MalaQuerencia compartirán su experiencia en
Producción Discográfica: los pasos a seguir para grabar un disco, los convenios con la UMI y Disquerías Edén, entre otros temas.
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Cuándo: JUEVES 8 DE OCTUBRE
Dónde: Rosario de Santa Fé 515 - Sede Músicos Convocados de Córdoba (MuCC)
Hora de inicio: 18:00 hs (puntual)

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TU PARTICIPACIÓN ES FUNDAMENTAL PARA ESTE ESPACIO DE CONSTRUCCIÓN COLECTIVA

[Se agradece la difusión de esta información]

Charla sobre políticas culturales con la participación del MUCC y de Rolando Goldman

CICLO DERECHO A LA CULTURA 09
Charla sobre políticas culturales
Miércoles 12 de agosto | 19 hs | Comedor Universitario (Sede Centro) | Gratis

Con la participación del MuCC y de Rolando Goldman

Hemos asistido, en estos últimos años, al “corrimiento” del Estado de algunas de sus funciones primordiales. La creación de políticas culturales, sean de mantenimiento, de gestión o de producción a corto, mediano y largo plazo, es un hecho ya inusual en las distintas esferas estatales de nuestro país y tiene una incidencia directa en la realidad cultural. Propuestas de cambio, experiencias en la función pública, y debate abierto.
Rolando Goldman es músico, y toca el charango. Se ha destacado como intérprete, sesionista, docente, escritor. La experiencia reunida le sirvió en su posterior desempeño como funcionario público, siempre en el área de la cultura, y más específicamente, en la música; llegando a ser Director Nacional de Artes de la Secretaría de Cultura de la Nación desde 2004 hasta julio de 2009, desde donde coordinó y planificó diversos planes y proyectos, con alcance en todo el territorio nacional.

Nota original

NOTA: Por amor al arte

Si bien es cierto que nuestro país no ha hecho una costumbre del cultivo y disfrute del arte –el aserto es de Eduardo Mallea-, existe en una parte importante de nuestro conglomerado social (quizás por influencia de la labor de la generación del 80’, quizás por lo mismo que señalamos arriba, ya que lo que no se conoce se desdeña o se venera) una suerte de devoción por la cosas de la cultura, entendidas por buena parte de nosotros como algo puro, incontaminado, cercano a lo sagrado, venerable.

Por Pablo Izurieta
en CASA DE ARTISTAS

Esto habla claramente de una concepción romántica de la cultura, que se fundamenta y explica por la fuerte influencia europea de las últimas décadas del siglo XIX y las primeras del XX, en plenos períodos romántico y neorromántico.

Varias evidencias lo demuestran, entre ellas la escisión entre los conceptos de arte y comercio; la idea de que las cosas del arte deben permanecer en la esfera de lo gratuito, de lo incontaminado por el dinero; la existencia de programas culturales que proclaman la gratuidad de su oferta pero nunca el intento de elevar el nivel productivo de los artistas, entre otras.

Los artistas argentinos convivimos con esta sombra que se corporiza a menudo cuando reclaman de nosotros esfuerzos altruistas, argumentando que “total, lo hacen porque les gusta”.

Otro costado de este mismo aspecto, y como contrapartida, lo constituyen aquellos esfuerzos titánicos llevados a cabo por nobles emprendedores de nuestro país que, con la sola fuerza de su pasión y entusiasmo, emprenden tareas quijotescas en medio de enormes dificultades (pienso ahora en los muchos entusiastas que en las grandes ciudades o en los pequeños pueblos de la Argentina conducen programas de radio, dirigen coros, escriben proclamas y pintan murales quitándole horas al sueño, como un gesto de resistencia cultural, reviviendo un recurso inalienable del ser humano).

De la misma manera que la cultura de un pueblo no puede fundarse sobre los casos excepcionales, tampoco puede hacerlo invocando la tarea de quienes dan todo sin recibir nada a cambio, porque es oportunista, porque no es justo y porque además estos esfuerzos muchas veces, y debido a su naturaleza, son efímeros.

Y no crean que esta es una diatriba más contra el estado, aunque si lo incluya. En lo personal, a la invocación a trabajar por amor al arte la he escuchado más veces de los propios colegas que de los funcionarios con que he tratado -por otra parte ajenos en todo a las experiencias e intereses artísticos-.

Mi breve experiencia en el extranjero me sirvió para ver que la cultura puede ser entendida de maneras muy distintas a la nuestra; por ejemplo en aquellas sociedades donde el arte está inserto en una cadena productiva que reclama ciertos méritos y que, al menos en lo económico, aparece como más justa.

El desafío consiste entonces en, sin abandonar el entusiasmo que nos es propio, trabajar en el sentido de profesionalización de la actividad artística como una condición ni más ni menos que de su supervivencia.

Fuente

SOBREVOLANDO LA CULTURA NACIONAL - Primera Entrega
de Pablo Izurieta, en www.encasadeartistas.com.ar

Monogamia vs. amor libre - Copyright vs. Copyleft *

La Propiedad Intelectual está en crisis. Los músicos, más que nadie lo sabemos. Las nuevas Tecnologías de la Información y la Comunicación (TICs) han abierto una grieta en el mercadito de las industrias musicales. El potencial de cambio y exposición que transita la música hoy es un panorama temible para la vieja concepción de los derechos de autor. Pero por el contrario es un terreno dinámico y extremadamente productivo si uno comienza a adaptarse a sus códigos.

Es claro: yo músico, compongo un tema hoy... ¿cuánto tiempo puede pasar antes de que esté cargado y disponible en la web? Hablamos de que esté disponible para ser escuchado y ¡Copiado! ¡Pirateado! ¡Usufructuado por otros!

¿Qué tan terrible es eso? Mucho si no sabemos cuidarlo.

Los derechos de propiedad intelectual manejados hasta ahora en muchas de las industrias culturales (el Copyright) es un mecanismo de protección de la obra que bajo el nuevo orden se ha vuelto no sólo obsoleto, sino también perjudicial para la prosperidad de la obra.

Las limitaciones de circulación de la música bajo Copyright son totales e impiden al músico hacer excepciones, por más convenientes que les sean. Una vez que la obra es registrada, la persona o empresa que tiene el Copyright es la ÚNICA autorizada para reproducirla, cambiarla, publicarla, venderla, distribuirla o presentarla legalmente. Y si lo vemos desde este nuevo punto de vista, el ARTISTA deja de ser el productor de la obra, para ser el custodio. Y esto, hoy, no está bueno.

Imaginen simplemente la posibilidad de que el artista siga siendo reconocido como autor de su obra, manteniendo todos los derechos comerciales, pero cediendo el derecho a difundirla, copiarla y reproducirla libremente. Más allá de la virtud romántica y simbólica de la acción, puede resultar también extremadamente productiva a nivel económico. Pero esto no es lo primero que se nos cruza por la cabeza; siempre en este punto llegamos a un cuestionamiento ineludible: ¿Pero si les regalo mi música... ¡no me la van a comprar!

Y no, probablemente no nos la compren (a menos que el objeto disco tenga un valor agregado), pero pensemos en todo el proceso económico de la producción musical: ¿no nos estamos ahorrando una gran inversión económica y laboral en materia de difusión?, ¿no estamos ganando potenciales clientes para nuestros shows que de otra forma no hubiésemos conseguido? Claro que estamos ganando volumen de difusión y potenciales admiradores.

Todo esto nos lleva entonces a cuestionarnos nuestra actitud actual: ¿No nos estamos perdiendo hoy de un enorme potencial de difusión de nuestra obra por el miedo a que se nos sea "robada"? ¿Robada por quién? ¿En qué medida la prohibición de la duplicación, distribución y reproducción de nuestra obra impide su "robo" o genera perjuicios económicos?. Y hablemos ahora de los músicos independientes:

A menos que el negocio del disco (en caso de haber grabado y duplicado uno) traiga aportes económicos de más de 5 cifras a la banda... estamos perdiendo plata y derrochando esfuerzo gracias a un sistema de protección de la obra INADECUADO. Porque no es cuestión de negar la alguna vez funcionalidad del sistema. En su momento, y bajo ciertas condiciones históricas de producción musical el Copyright fue una garantía de reconocimiento laboral.

Pero HOY, para un MÚSICO INDEPENDIENTE CORDOBÉS la cosa no funciona tan bien. Por eso, desde el MuCC queremos comenzar a informarnos y considerar la opción de producir bajo otra norma: el COPYLEFT.

El Copyleft es otroa forma de registrar legalmente la obra. Se basa en las libertades que se le da al mismo artista a decidir las reglas bajo las cuales se va a hacer circular su obra. Puede, por ejemplo, permitir la copia, distribución, reproducción, modificación y difusión no comercial de su obra, siempre y cuando sea citada su autoría. Por otro lado puede permitir la reproducción con fines comerciales de su obra, facilitando así aún más su capacidad de difusión de manera LEGAL, llegando a ser difundido en espacios hasta entonces imposibles.

Los tiempos han cambiado y más allá de toda visión pesimista, nadie puede negar que el acceso libre a la cultura va ganando terreno de a poco e Internet es en gran medida el responsable de esto. No durmamos, Internet es un terreno fértil donde nuestra obra, bajo los derechos de autor apropiados, puede crecer y reproducirse convenientemente.

(Aparte la gente del ambiente del Copyleft tiene mucha onda, fíjense si no.)

marcos oviedo

* del título: (Monogamia vs. Amor Libre, Copyright vs. Copyleft)
Quiero aclarar que uno puede ser monógamo y gestionarse bajo las normas del Copyleft,

aunque hoy la mayor parte de nosotros trabaja con la otra combinación.

¡Bonus Track!

Les dejamos un manual de Copyleft con un

capítulo específico referido a la producción musical.

Fuentes:

suburbia.sindominio.net

http://www.indymedia.org/

http://www.traficantes.net/

INSTRUMENTOS SOLOS 09 / Ver Online

Conciertos, seminarios breves, clases abiertas

Transmitido en directo desde el Centro Cultural España Buenos Aires.
Miércoles, Jueves y Sábados a partir de las 19 hs.

Instrumentos Solos - Seminarios y charlas - Transmisión Online

En el ciclo Instrumentos solos se complementan actividades artísticas y educativas. Las clases abiertas “Atrévete a la música contemporánea” están especialmente concebidas para brindar al público claves para acercarse a los nuevos lenguajes musicales.

Por otro lado, los seminarios breves pretenden profundizar conocimientos específicos. Y por supuesto los conciertos, en los que se estrenan los encargos y se escuchan las obras trabajadas previamente.

El Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA) va a transmitir en vivo todas las actividades del ciclo "Instrumentos solos 2009", brindando desde esta forma una posibilidad de participación a aquellas personas que se encuentren lejos de la ciudad o que por algún motivo no puedan asistir.

El ciclo tendrá lugar del 15 de abril al 9 de mayo, con el siguiente esquema:

Miércoles: Seminarios (orientados a músicos)

Jueves: Charlas abiertas (orientadas al público en general)

Sábados: Conciertos. (Solistas de este año: Patricia Da Dalt, David Nuñez, Valentín Garvie y Martín Moore)

Todas las actividades son a las 19 hs (hora de Buenos Aires, GMT -3) y pueden ver la transmisión desde estos sitios

http://www.cceba.org.ar/

www.reverbnation.com/martindevoto

Se puede ver la programación completa en este link:

http://www.cceba.org.ar/evento/evento.pl?evento=602

Fuente: Sindicato de Músicos